Kunst is leven. Joseph Beuys (1921-1986) was een markante kunstenaar uit Duitsland. In de tweede helft van de 20^e eeuw werd hij een van belangrijkste legendes in de beeldende kunst. Vanaf 1953 was hij werkzaam als kunstenaar. Zijn werk varieerde van traditionele vormen zoals tekenen, schilderen en beeldhouwen tot series en grote installaties en publieke optredens. Vaak refereerde hij hierbij aan een ongeluk dat hem in de oorlog overkwam en waarmee hij een persoonlijke mythe tot stand bracht. De materialen die hij gebruikte hadden hierbij voor hem een symbolische betekenis. Hij stelde kunst gelijk aan het leven, dit propageerde hij via zijn acties of als politiek spreker. Als professor gaf hij lezingen aan studenten en later ook in het openbaar.

In mijn presentatie voor de KBO vertel ik over zijn leven en zijn werk en probeer iets van zijn complexe persoonlijkheid te doorgronden. Afbeeldingen van zijn kunst vormen hierbij de rode draad.

 Op 23 april a.s. wordt er een bezoek gebracht aan: de expositie ‘HOEZO’ geen vrouwen in de kunst? Deze wisselexpositie is in de Kantfabriek in Horst. Daar is overigens sowieso een interessante geschiedenis van de kantfabricage te zien. Geïnteresseerden kunnen zich bij Nelly Giesen opgeven tot uiterlijk 9 april. Haar e-mailadres is: Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken. 

Presentatie door Birgit Holtermans:

In mijn presentatie vertel ik wat over de voorgeschiedenis van deze ontwikkelingen en ga ook in op verschillende kunststromingen die daar op volgden. Ik licht zowel de verschillen als de overeenkomsten toe tussen de Amerikaanse en Europese kunst.

Na de Tweede Wereldoorlog was er een radicale omslag in de beeldende kunst. Er werd gebroken met de figuratieve kunst en de geometrische abstractie. Er ontstond een nieuwe kunstvorm, waarbij het spontane schilderachtige gebaar centraal stond en waarbij men volop experimenteerde met vorm, kleur en materiaal. Omdat er veel Europese kunstenaars vanwege de oorlog gevlucht waren naar de Verenigde Staten, kon in New York deze kunst volop tot ontwikkeling komen. In de Verenigde Staten was men relatief ongeschonden uit de oorlog gekomen en de economie groeide, waardoor er  mogelijkheden kwamen voor de kunst om zich te ontwikkelen. Onder deze omstandigheden ontstond abstract expressionisme.
In Europa was er meer tijd nodig vanwege de nasleep van de oorlog en de wederopbouw. Via de kunst wilde men een nieuwe identiteit opbouwen en leren omgaan met de verwerking van oorlogstrauma’s en de dreiging van de koude oorlog. Dit resulteerde uiteindelijk ook in een nieuwe vorm van abstracte kunst, die begon met lyrische abstractie.

De excursie voor kunstliefhebbers op donderdag 22 februari gaat naar keramiekcentrum Tiendschuur in Tegelen.
De entree is € 9.00 en gratis als u in bezit bent van een Museumjaarkaart. We vertrekken om 13.00 uur vanaf de parkeerplaats bij Den Asseldonk. Wilt u mee dan graag opgeven voor vrijdag 16 februari bij Nelly Giessen, Pieter Breughelstaat 6 in Bergen, telefonisch 0485-342336 of via mail: Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken. en doorgeven of u kunt en wilt rijden. Voor de chauffeur € 5.00 p.p. De rondleiding voor 15 personen is € 35.00. Het belooft een interessante excursie te worden.